INTERVIEW
2021.07.15
DEARSTAGEとLantisが共同プロデュースを手がけるボーカルユニット・ARCANA PROJECT。彼女たちの3rdシングル「たゆたえ、七色」が7月14日にリリースされる。TVアニメ『白い砂のアクアトープ』のOPテーマとして制作されたこの曲は、2ndシングルのカップリング曲「天運へキサグラム」でもタッグを組んだ草野華余子が作曲とプロデュースを担当、作詞を田淵智也が、編曲を堀江晶太が手がけており、サビではまさにタイトルどおり美しい海にたゆたうようなイメージを想起させてくれる楽曲になっている。今回はARCANA PROJECTから桜野羽咲・花宮ハナ・天野ひかるの三人と、プロデュースを担当した草野の対談を敢行。楽曲についての話題を中心に、互いの関係性などについてもじっくり話してもらった。
――草野さんとARCANA PROJECTさんは、「たゆたえ、七色」以前にも「天運へキサグラム」でもご一緒されています。
草野華余子 そもそも、グループ自体のお話はずっと伺っていまして。それよりも前にQ-MHzさんが1曲プロデュースしていたこともあって、今回も一緒に制作している田淵智也さんから「歌のすごく上手な子たちなので、今度はどう個性を引き出してあげられるか」と聞いていたんですよ。なので、それぞれのキャラクターをちゃんと見極めてディレクションできたらと思っていました。ただ、事前情報で「うーちゃん（＝桜野）は私の曲をすごく好いてくれてる」と聞いていたのに、当日全然しゃべりかけてくれなくて。
桜野羽咲 態度悪く見えましたよね……？
草野 いやいや（笑）。めっちゃくちゃカチカチで、ずっと下向いて「はい……！はい……！」って言ってたから、「お腹でも痛いのかな？」と思ってたの。そしたら、ブースから出てきた瞬間に「ファンだったんですー！」って、うわぁーって泣いて。「嫌われてたと思った！」って、勘違いしかけました（笑）。
――ファンの部分を、ぐっと我慢していた。
桜野 そうなんですよ！しかもレコーディングでは声がうわずりすぎちゃって、「全然いつもの羽咲じゃない、どうしよう？」みたいにマネージャーさんたちがざわざわしているくらいだったんです。で、なんとかレコーディングが終わったあとに、やっと泣くという……今日も嬉しくて、ずっと膝が震えてます（笑）。
花宮ハナ 私は、お会いする前に親友からお話を聞いていて。
草野 別のグループの、私のボイトレの生徒がハナちゃんの親友なんだよね。
花宮 そうなんです。だからすごい気さくな方だというのは知っていたんですけど、作曲された曲も聴いていたのでめちゃめちゃ緊張していたんですよ。でも、思った以上に気さくに話してくださって。友達の話ですごく盛り上がって、「今度ご飯行こうよ！」と言ってくれたのが、とても嬉しかったです。
草野 うん。「三人で行こう！」って話したよね。
花宮 あと実は私、自粛期間中に最初に観たアニメが、『白い砂のアクアトープ』と同じくP.A.WORKSさんが手がけられた『SHIROBAKO』で。しかも、華余子さんがオープニングを作曲されていたのを知らなかったんです。そのときは自粛期間中だったうえに、あまり大学に行きたくない時期でもあったのですごく勇気をもらって、そのあと初めてご一緒できたので……あのときは言えなかったんですけど、本当に「ありがとうございます！」という気持ちでした。
天野ひかる 私もめちゃくちゃ緊張しちゃって。全然お話できなかったんですけど、ディレクションで華余子さんがたくさん褒めてくださって。おかげでリラックスして歌うことができたのを覚えています。
草野 ひかるちゃんはもう、1回言ったらめちゃくちゃ大幅なチェンジがあるんですよ。1回ディレクションして2トラック目を歌ったときに、レコーディング中なのに周りにいるスタッフさんとかエンジニアさんから拍手が起こるくらい。言ったらすぐできるから、みんな「恐ろしい子……！」ってなってます。でも褒めてもそれがあんまり伝わらなくて、なんかむずむずすることもあるんですけど（笑）。
桜野 私はずっとLiSAさんのファンで、華余子さんの楽曲ももちろん聴いていたんですけど、LiSAさんに楽曲提供している曲もすごく好きで。妄想キャリブレーション（桜野が所属していたDEARSTAGEの女性アイドルグループ）として活動しているときから「誰に書いてもらいたい？」とスタッフさんに聞かれたときには、ずっと名前を出させていただいていたんです。私自身、華余子さんの曲にずっと支えられていた時期があったので……曲を書いてもらえたり、こうしてARCANAのことを話してもらえるだけで、幸せです……（涙）。
草野 オーバーオーバー（笑）。
桜野羽咲
――でも何年かずっと抱えていた想いを伝えるとなると、そうなるのは仕方ないですよね。
桜野 すみません……恥ずかしい（笑）。
天野 私もすごくLiSAさんが好きですし、華余子さんが作るロックチューンも大好きなんですけど、聴いている人に寄り添うようなシンガーソングライターとしての華余子さんの温かい曲も好きなんです。なので、曲を作っていただけてすごく嬉しかったです。
草野 光栄です。私もARCANA PROJECTさんに曲を書くのはめっちゃ楽しいんですよ。現場の空気も良いし、全員めちゃくちゃ対応力あるし……どんなときでも、しんどそうな素振りを誰一人見せないんですよ。多分「基本ネアカだけどオタクで、でも悩んだりもする」という波長の合うメンバーがほとんどだと感じていて、ディレクションしていても私のことを信用してくれているのも伝わってくるので、「こうやっていったら、次はこの子が良くなるんじゃないかな」みたいなものをお互い喋りながら作っていけているんです。だから、ちゃんと自分も胸を張って「プロデュースさせてもらってる」と言えるし、メンバーのみんなも「自分の歌だ」と言えるようなアイデンティティを見つけ始めている。すごく良い関係が築けているなとは思っています。
――今回の「たゆたえ、七色」のレコーディングに臨むときは、どんな想いを持たれていましたか？
草野 『白い砂のアクアトープ』という作品自体が、「多様性を認める」とか「人と人は違う。それでも一緒にいたいんだ」という感情を描きたい作品なんだなと脚本からすごく感じたので、十人十色でそれぞれ色んな歌い方やポリシー、信念があるというところを大事にしたいなと思ったんです。だから、できる限りそれぞれのキャラクターを引き出せるディレクションを心がけて、レコーディングに臨みました。
――ARCANA PROJECTの皆さんは楽曲を受け取ったとき、曲からどんなイメージが最初に浮かびましたか？
桜野 水や海の演出がすごくきれいな、P.A.WORKSさんの作品らしい印象がありました。でもサビの展開がすごく意外だったので、「歌いこなせるか不安だな」みたいな気持ちもありましたね。
花宮 私も「海」というイメージは強かったんですけど、個人的にはあまりこういう感じの曲を歌ったことがなかったので、それがめちゃくちゃ不安で。聴けば聴くほどすごく心地が良くなっていく曲だと思うんですけど、前のグループもロックなグループだったし、自分自身も押せ押せドンドンみたいな曲が好きなので、その心地良さに寄り添いながら歌いこなすにはどうすればいいんだろう？みたいなことをすごく考えた曲でした。
天野 本当に「壮大で素敵だな」と感動して……特に出だしのピアノのメロディから、波打ち際を連想したんですよ。サビで一気に大きな海へと広がっていくような感じもとても素敵ですし、音やメロディだけで海を感じられるのって、すごいことですよね。なので、そんな曲に負けないくらい、爽やかに歌えるように心がけました。
草野 イントロは波打ち際でさざ波が前後してるイメージだし、最後のポロロンっていうフレーズも水しぶきが飛ぶイメージで私が作っていたところなんです。だから、ひかるちゃん大正解。全部バッチリ伝わってます。
天野 あと、1番のサビ前の結構静かなところに、サビの歌い出しの前に少しシュッとした音が入るんですけど、そこから一気に広がっていく感じが素敵で……海に浮いているイメージが思い浮かぶ、すごく大きな波の動きを感じられるところなんです。
天野ひかる
――その美しい海の光景が浮かぶというのも、最初に意図して作られた部分ではありました？
草野 そうですね。今回はまず最初に、監督さんと打ち合わせさせていただいて。そこで話したことを持って、田淵さんと二人で会議したんですよ。私プロデュースではあるんですけど、田淵さんは相談相手になってくださって。すごくアイディアもお借りしているし、「オープニングとエンディングで歌詞を対にしたい」という提案もさせていただいたりもしているんですよ。それで、オープニングの歌詞が太陽だったり水平線より上の世界を描くなら、私はエンディングで水平線より下の深海の世界を描いて、オープニングとエンディングで1つの物語の裏と表を描けるようにしたい……ということを相談させていただいてから作ったんです。あとこの曲の制作には、各々音楽をやりながらプロデューサーもやっている人が、四人も集まっているんですよ。
――今お話に出た、田淵さんも含めて。
草野 あとは編曲の堀江晶太くんもそうですし、ミックスは透明感を出したくて、岸田教団の岸田さんにお願いしているんです。歌詞も全員に送って編曲もミックスもしてもらうことで隅々まで作りたいイメージを共有できたので、監督さんからいただいたバトンを私が握り締めて繋ぐことができて……だから、久しぶりに文化祭みたいな感じがしたというか（笑）。最後の最後まで本当に信頼する人たちと突き詰められた、自信作になりました。
――そのバトンを繋いでいくなかには、レコーディングという作業もあったかと思います。今回レコーディングはご一緒されたのでしょうか？
草野 はい。ディレクションも担当しました。あと仮歌も私が歌ってある程度の方向性を示しているのもあって、1回目の声出しの瞬間にみんな答えを持ってきてくれている状況なんです。おかげでいつも、「80点できているところから、120点を叩き出すにはどうしよう？」みたいなレコーディングをやれています。でもそれは受け取る側のアンテナが立っていてセンスもないとできないことなので、そこがARCANA PROJECTさんの素晴らしいところだなと思います。
桜野 ただ実は、オープニングのお話を私たちが聞いたのは結構ギリギリで。レコーディングは3月頭だったんですけど、2月末くらいにお話を聞いたので、2週間ないくらいだったんです。でも最初に歌ったときに、華余子さんから「ちゃんと自分の中で『こうしたい』っていうのを考えて、すごく練習してきてくれたんだね」という言葉をいただけて……「それだけで死ねる！」って感動しましたし（笑）、安心した瞬間でもありました。
草野 1回歌ってもらった段階から「ここをこの人でいこう」っていうのが見えるくらい、それぞれみんなよかったんですよ。本当に「全員のソロバージョンでいいんじゃない？」っていうくらい。
桜野 嬉しい……。
草野 うーちゃんは落ちサビの入りがすっごくきれいなファルセット気味のしゃくりだったりと、そういうところの切り返しがすごくうまくて。ハナちゃんはロック系の曲好きならではのパワーの部分で、ロングトーンでパーンと出るところがすごく活きた部分もあったし、ひかるちゃんは自分なりに考えてきたうえで素朴でフラットに声が出るような状態がすごくよかった。それぞれの最適解を作ってきてくれていたので、作家冥利にもディレクター冥利にも、プロデューサー冥利にも尽きるレコーディングになりました。
――ということは、パート割はあまり悩まれなかった。
草野 そうですね。この曲ではそれぞれの良いところが本当にダントツだったので、わざわざ公平性を考えたりしなくても、それぞれ歌う場所がある。まさに、多様性を認められるような仕上がりになりました。
花宮 私は逆にレコーディングまでの短い間、結構ずっと悩んでいたので、「もう、華余子さんのディレクションに頼っちゃえ！」とちょっと悩みながら行った部分があったんですよ。でもそれを、しっかり導いてくださって。特に、1番のBメロは何度もやり直しさせてもらったパートなんですけど……。
草野 実は回数歌ってもらったところは「ここをこの子でいきたい」という気持ちになっている部分で。「元々いいけど、このパートの最高点を叩き出すために粘りたい」というときなんです。
花宮 そうなんですね！よかった、「ライブでもっとよく歌えるようになりたいな」って練習もしているところなんですけど、それを聞けて今すごく安心しました。
天野 私は、歌詞を解釈して「こう歌いたいな」というイメージは浮かぶんですけど、自分の実力だとまだ思ったようにいかないことが多くて。レコーディングでは曖昧に指示を受けるとまだわからないことも多かったんですけど、華余子さんが道筋をしっかり示してくれたおかげで、自信を持って歌うことができました。
花宮ハナ
――「道筋を示した」とは、どのように？
草野 「あともうちょっと口を“オ”の形にしたらいい」とか、「表現はもういいから、もっと上を向いて歌おう」みたいに具体的にちょっとコツを伝えてあげると、ひかるちゃんはそれだけで爆発的に良くなるんです。それは、これまで時間をかけて歌のスキルを突き詰めてきたハナちゃんやうーちゃんとは違うアプローチで。この二人には逆に、具体的に聞くよりも「もうちょっと明るいのなんかない？」という感じの話をしたりと、キャリアとか声の出し方によってディレクションを変えたりはしています。
花宮 あと、華余子さんはいつも、すごく気持ちを上げてくださるんですよ。最近自覚したんですけど、「できない！」となるとどんどん口角が下がっていって暗い声になっちゃって……でも華余子さんはディレクションのときにすっごく褒めてくださって。しかもそれがとても具体的なので、いつも以上に自信を持ててすごく歌いやすいんです。
草野 それは、自分もボーカリストだからかも。ブースに閉じこもったときに、トークバックですぐ感想をもらえなかったらめっちゃ不安になるじゃん？だからそういうときには「ちょっと待っててね。今確認するね」と言ってあげたり、とにかく「ボーカリストとして自分がやられたら嫌なことをやらない」とか、「これがあると、より一層実力が出せる」ということをシンガー・ソングライター目線でやっていきたいという気持ちは、ディレクションの面ではあります。
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